Art ENCOUNTERS #9

shikisaisha
2025年12月3日
読了時間: 6分

更新日：1月11日

Dates：Dec 12, 2025 – Jan 31, 2026

Hours：11:00～14:00 , 17:00～22:00

このたびSHABAでは、四季彩舎が提案する展覧会シリーズ「Art ENCOUNTERS」vol.9として、現代美術家・ヤクモタロウの個展を開催いたします。さらに同時開催として、OMIYA ART WALL でも作品を展示いたします。

ヤクモタロウは、画商の父と彫金師の母のもとに育ち、幼少期からアートが身近にある環境で創作の感性を育んできました。音楽との出会いを契機に表現への強い憧れを抱き、国内外のアートシーン、とりわけ韓国での経験を通して、既存の価値観に揺さぶりをかける独自のポップ表現へと進化していきました。彼の信念である「アートはエンタメだ」という視点は、作品全体に一貫して流れる重要な核となっています。

本展では、ヤクモタロウが継続的に取り組んできた複数のシリーズを横断的に紹介します。

まず注目すべきは、《Floppy》シリーズです。フロッピーディスクという、現代では役目を終えつつあるテクノロジーをアイコン化し、そこにファミコンのバグ画面など日本のサブカルチャー的記憶を重ねることで、デジタル時代のノスタルジーと、技術が移り変わる速度の滑稽さを鮮やかに描き出しています。本展では《Floppy (Super Mario Bros.)》《Floppy (TwinBee)》《Floppy (Super Dodge Ball)》など、世代を問わず共感を呼ぶ作品を展示します。

一方、《#hashtag》シリーズは、スマートフォン画面を想起させる構成を用いながら、AI・SNS時代における言葉の消費、拡散、更新され続けるコミュニケーションの軽さと速度をテーマとしています。#survivor、#tuesdayvibe といったハッシュタグが層を成し、ポップで華やかな画面の裏側に、現代社会の不安定さや情報過多の風景が浮かび上がります。《#hashtag20240313》など新作も含め、数点を展示します。

また、コラージュ作品《WHO ARE YOU》では、雑誌やイメージを再構成することで固定観念を揺さぶり、情報過多社会におけるアイデンティティの揺らぎをユーモラスかつ批評的に提示しています。

さらに今回は、新たな展開として《NES (TwinBee)》《NES (PACLAND)》といった“ファミコンカセットのイメージを絵画化するシリーズ”も紹介します。誰しもが一度は目にしたゲームカセットというオブジェクトに再び光を当て、文化記憶を再編集するというヤクモの姿勢がより直接的に伝わる小品群です。

ヤクモタロウにとって制作とは、人々が共有してきた大衆文化や記号に再び生命を吹き込み、そこに潜む感情・欲望・ノスタルジアを「もう一度楽しめるかたち」に変換する営みです。過去と現在、アナログとデジタル、個人的記憶と社会的記号が軽やかに交差し、私たちの視界に新しい意味を生み出します。

SHABAとOMIYA ART WALLの両会場にて展開される本展は、ヤクモタロウがつくり出す現代のポップ・アーカイブを横断的に体験できる貴重な機会となります。どうぞご期待ください。

SHABA is pleased to present a solo exhibition by contemporary artist Taro Yakumo as part of SHIKISAISHA’s exhibition series Art ENCOUNTERS vol.9. In conjunction with this presentation, a selection of works will also be shown at OMIYA ART WALL.

Born to an art dealer father and a metal engraver mother, Yakumo grew up in an environment where art was always close at hand. His encounter with music during his youth awakened a deep longing for expressive practice, which later expanded as he engaged with art scenes both in Japan and abroad—particularly through formative experiences in Korea. These encounters led him to develop a unique pop-influenced visual language that playfully yet critically challenges existing values. His core belief that “art is entertainment” runs consistently through his practice as an essential guiding principle.

This exhibition presents a cross-section of Yakumo’s ongoing bodies of work.

The Floppy series takes center stage. Using the now-obsolete floppy disk as an icon, Yakumo overlays it with glitch-like graphics reminiscent of early Famicom video games—visual memories deeply rooted in Japanese subculture. By doing so, he vividly reveals the nostalgia embedded in the digital age and the humor inherent in the rapid evolution (and disappearance) of technology. Works such as Floppy (Super Mario Bros.), Floppy (TwinBee), and Floppy (Super Dodge Ball) will be featured, inviting viewers across generations to share a sense of cultural resonance.

Conversely, the #hashtag series adopts the structure of a smartphone screen to explore the consumption and circulation of language in the era of AI and social media. Hashtags such as #survivor and #tuesdayvibe accumulate across the surface, creating lively, colorful compositions that simultaneously expose the instability and information overload of contemporary society. Newly created works—including #hashtag20240313—will also be included in the presentation.

The collage work WHO ARE YOU reconstructs images sourced from magazines to disrupt fixed perceptions, playfully examining the instability of identity within a world saturated by visual information.

This exhibition also introduces a newer direction in Yakumo’s practice: the NES series, including NES (TwinBee) and NES (PACLAND). By transforming familiar Famicom cartridge imagery into paintings, Yakumo highlights the cultural memory embedded in these everyday objects, re-editing them into a contemporary visual archive.

For Yakumo, creating art means reviving familiar symbols and elements of mass culture—breathing new life into shared memories, desires, and nostalgia, and transforming them into forms that can be enjoyed once again. His works weave together past and present, analog and digital, personal recollection and social iconography, offering viewers renewed perspectives on the images that shape our world.

Presented across SHABA and OMIYA ART WALL, this exhibition offers a rare opportunity to experience the breadth of Yakumo’s pop-infused visual archive. We look forward to welcoming you.

ヤクモタロウ | Taro Yakumo

ヤクモタロウは、画商の父と彫金師の母のもとに生まれ、幼少期からアートが身近な環境で育ちました。絵画教室に通い、日常的に絵を描くことで自然に創作へ親しみ、表現の基礎となる感性を培ってきました。

2000年代初頭よりアジア各国で盛り上がりを見せていた現代アートシーンに触れる中で、特に頻繁に訪れた韓国のエネルギッシュな空気に魅了され、2009年には韓国への留学を決意いたしました。語学学校に通いながら現地のギャラリーやアートフェアを巡り、作品だけでなく、アートマーケットの構造や文化的背景についても学びを深めていきました。現地のアート関係者との交流を重ねる中で、「アートを扱う仕事」そのものへの理解と興味が芽生え、単なる鑑賞者ではなく、より能動的にアートに関わる意識を獲得していきます。

帰国後は、「アートはエンタメだ」というコンセプトを掲げ、現代社会に取り残されたノスタルジーや、人間・自然がもつ本質的な裏表を独自のバイナリ哲学によって表現するスタイルを確立いたしました。音楽、アート、カルチャーの境界を軽やかに横断しながら、多角的な視点に基づく表現活動を現在も精力的に展開しています。

Taro Yakumo was born to an art dealer father and a metal engraver mother, growing up in an environment where art was always close at hand. He attended painting classes from an early age, becoming naturally familiar with creative expression as he spent his daily life drawing and exploring visual forms.

In the early 2000s, Yakumo encountered the rapidly expanding contemporary art scenes across various Asian countries. He was particularly captivated by the vibrancy of Korea, which he visited frequently, and in 2009 he decided to study abroad there. While attending language school, he visited numerous galleries and art fairs, deepening his understanding not only of artworks but also of the cultural contexts and market structures that support them. Through engaging with a wide range of people in the local art community, he gradually developed a growing interest in the work of “handling art,” cultivating an active awareness that extended beyond that of a mere spectator.

After returning to Japan, Yakumo established a distinctive artistic style based on the concept that “art is entertainment.” His work expresses the nostalgia left behind in contemporary society, as well as the inherent dualities found in both human nature and the natural world, articulated through his own binary-oriented philosophy. Moving fluidly across the realms of music, art, and broader cultural spheres, he continues to expand his practice from a multifaceted perspective.

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