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山田歩

sequence, 2026

Exhibitions

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GALLERY EXHIBITIONS

Group Exhibitions

2026

SHAFT 2   SHIKISAISHA | Kyobashi

2024

SHAFT   SHIKISAISHA | Kyobashi

Exhibitions

SHAFT 2

2026年9月4日–9月19日

SHIKISAISHA | Kyobashi

SHAFT 2

SHAFT

2024年8月17日–8月31日

SHIKISAISHA | Kyobashi

SHAFT

Biography

photo by 林田瑞穂

Biography

1996年 東京都生まれ

2024年 東京藝術大学美術学部彫刻科 卒業

2026年 東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻 修了

グループ展

2026年 SHAFT2/ 四季彩舎

2025年 ART meeting/ YAUセンター
第28回岡本太郎現代芸術賞(TARO賞)展/ 川崎市岡本太郎美術館

2024年 SHAFT/ 四季彩舎
第10回東京芸術平成芸術賞受賞作家展 未来の大芸術家たち/ 平成記念ギャラリー
SHIBUYA STYLE vol.18/ 西武渋谷店

受賞

2026年 第74回 東京藝術大学 卒業・修了作品展 買上

2025年 第28回 岡本太郎現代芸術賞 入選

2024年 第72回 東京藝術大学 卒業・修了作品展 サロン・ド・プランタン賞
平成芸術賞

2022年 宮田亮平賞

Biography

山田歩(1996年 東京都生まれ)は、2024年に東京藝術大学美術学部彫刻科を卒業し、2026年に同大学大学院美術研究科彫刻専攻を修了。主に木彫技法を用い、不可視な力や存在を身体的感覚と結びつけながら、彫刻として視覚化することを模索している。
山田の制作の起点となるのは、自らの身体を通して世界を捉えるという感覚である。身近な出来事や日々の中で生じる感覚を手がかりに、直接目にすることのできない力や存在に意識を向け、それらと身体との関係を探っている。
その視線は、ときに身体という身近な尺度から、宇宙のような遥かなスケールへと広がっていく。一見かけ離れたものを身体感覚によって結びつけることで、大きさや距離といった既存の尺度を揺さぶり、自身と世界との関係を捉え直そうとする。山田にとって身体は、不可視なものを感知し、世界とのつながりを確かめるためのひとつの基準でもある。
木を彫るという身体的な行為を通して、捉えどころのない感覚や存在は、確かな質量をもつ彫刻へと置き換えられていく。目に見えないものと、触れることのできる物質。そのあいだを往還する山田の作品は、私たちが認識している世界の輪郭を静かに問い直している。

 

CV

Biography 1996年 東京都生まれ 2024年 東京藝術大学美術学部彫刻科 卒業 2026年 東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻 修了 グループ展 2026年 SHAFT2/ 四季彩舎 2025年 ART meeting/ YAUセンター 第28回岡本太郎現代芸術賞(TARO賞)展/ 川崎市岡本太郎美術館 2024年 SHAFT/ 四季彩舎 第10回東京芸術平成芸術賞受賞作家展 未来の大芸術家たち/ 平成記念ギャラリー SHIBUYA STYLE vol.18/ 西武渋谷店 受賞 2026年 第74回 東京藝術大学 卒業・修了作品展 買上 2025年 第28回 岡本太郎現代芸術賞 入選 2024年 第72回 東京藝術大学 卒業・修了作品展 サロン・ド・プランタン賞 平成芸術賞 2022年 宮田亮平賞
Ayumu Yamada (b. 1996, Tokyo) graduated from the Department of Sculpture at Tokyo University of the Arts in 2024 and completed his MFA in Sculpture at the university’s Graduate School of Fine Arts in 2026. Working primarily with woodcarving, Yamada explores ways of giving visual form to invisible forces and presences by connecting them with bodily perception. At the core of Yamada’s practice is an understanding of the world through his own body. Drawing on everyday events and sensations, he turns his attention toward forces and presences that cannot be directly seen, exploring their relationship to the body. His perspective sometimes expands from the intimate scale of the body to the vastness of the cosmos. By bringing seemingly distant realms into relation through bodily perception, Yamada unsettles conventional notions of scale and distance, reconsidering the relationship between the self and the world. For Yamada, the body serves as a point of reference through which the invisible can be sensed and connections with the wider world can be perceived. Through the physical act of carving wood, elusive sensations and presences are transformed into sculptures with tangible mass and form. Moving between what cannot be seen and what can be physically touched, Yamada’s works quietly invite us to reconsider the boundaries of the world as we perceive it.

News

「SHAFT 2」出展作家4名によるArtists’ Talkを公開しました

2026年9月8日

News

Artists’ Talk for “SHAFT 2” Now Online

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