この度四季彩舎では、グループ展「SHAFT 2」を開催いたします。
「SHAFT」は2024年にスタートした企画展です。瀬戸優がキュレーターを務め、次世代を担う彫刻家を紹介するとともに、世代や素材、表現を越えた交流を通じて、現代彫刻の魅力と可能性を発信することを目的としています。
第二回となる本展では、前回に引き続き参加する白谷琢磨、山田歩に加え、新たに安達響を迎え、瀬戸優を含む4名の彫刻家による作品をご紹介いたします。
会場では、出展作家による特別対談を収録した冊子も配布いたします。
彫刻という分野は、一人の作家だけで盛り上がるものではありません。
世代や素材を越えて魅力的な作家が現れ、その存在を互いに知ってもらうことで、はじめて豊かな文化が育っていくと考えています。
SHAFTは、そのための小さなきっかけになればという思いから始めた展覧会です。
第一回を開催した2024年から2年。この短い期間にも、社会や表現を取り巻く環境は大きく変化しました。
情報やコンテンツが目まぐるしく流れる現代だからこそ、一つひとつの作品と時間をかけて向き合い、自らの表現を愚直に積み重ねる彫刻家の存在には、大きな価値があると感じています。 今回は4名の作家にご参加いただきました。それぞれ素材もテーマも異なりますが、その表現の根底には揺るがない「軸」があります。 だからこそ、多様な作品が生まれ、それぞれが強い存在感を放っています。 本展を通して、現代彫刻の新しい可能性と、それぞれの作家が持つ確かな個性を感じていただけましたら幸いです。
瀬戸 優
SHIKISAISHA is pleased to present SHAFT 2, the second edition of the group exhibition SHAFT.
Launched in 2024, SHAFT is a curatorial project organized by sculptor Yu Seto. The exhibition introduces emerging sculptors while fostering dialogue across generations, materials, and artistic approaches, with the aim of highlighting the richness and future possibilities of contemporary sculpture.
This second edition features returning artists Takuma Shiratani and Ayumu Yamada, joined by Hibiki Adachi, alongside curator and participating artist Yu Seto. Together, the four sculptors present works that reflect distinct materials, concepts, and approaches to contemporary sculpture.
Visitors will also receive a complimentary exhibition booklet featuring a special roundtable discussion with the participating artists.
Sculpture is not a field that can thrive through the efforts of a single artist alone. I believe that a vibrant culture develops only when compelling artists emerge across generations and materials, and their work becomes known to one another and to a wider audience.
SHAFT began with the hope of becoming a small catalyst for that process.
Two years have passed since the first edition in 2024. Even within this relatively short time, the social and cultural environment surrounding artistic expression has changed significantly.
In an age when information and content move at an overwhelming pace, I believe there is profound value in sculptors who devote themselves to their practice—patiently engaging with each work and steadily pursuing their own artistic vision.
This exhibition brings together four artists whose materials and themes differ greatly. Yet beneath each of their practices lies an unwavering core—a distinct shaft that supports and defines their expression.
It is precisely because of this strong foundation that such diverse works can emerge, each possessing its own powerful presence.
I hope this exhibition offers visitors an opportunity to discover new possibilities in contemporary sculpture while experiencing the distinctive individuality of each participating artist.
Yu Seto
瀬戸優 Yu Seto
1994年神奈川県小田原市生まれ。
東京藝術大学大学院修士課程修了。
自然科学への考察を基に、
野生動物をモチーフとした彫刻作品を制作。
テラコッタを主な素材とし、
手の痕跡や触覚的な質感を活かした躍動感ある造形を展開する。
生き物の存在感やエネルギーを内包した作品は、
観る者に身体的な感覚と強い印象を与える。
Yu Seto
Born in Odawara, Kanagawa in 1994.
Completed his MFA at Tokyo University of the Arts.
His work is grounded in an inquiry into natural science,
focusing on sculptural representations of wild animals.
Working primarily with terracotta,
he emphasizes tactile qualities and the traces of the hand,
creating dynamic and expressive forms.
His sculptures convey a strong sense of vitality and presence,
evoking a physical and immediate response in the viewer.
