2023年、四季彩舎で初個展「媒介であり防護壁」を開催した角谷紀章。本展「景色の輪郭」は、それに続く2回目の個展となります。
角谷は、身の回りの風景をスマートフォンで撮影し、そこに残された像を起点に絵画を制作しています。日常のなかで何気なく記録された写真は、時間の経過とともに撮影したときの記憶や感覚から離れ、ひとつのイメージへと変化していきます。角谷はそうした写真と自身の記憶との隔たりに目を向けながら、見ることと認識することの関係を探ってきました。
本展「景色の輪郭」では、私たちの目に映るものを「景色」と捉え、そのなかで認識される対象と境界について考えます。何かを見ることで無意識のうちに引かれる輪郭と、そのあいだに広がる曖昧な領域に着目し、新作とこれまでの作品を通して、見ることと認識することの関係を探ります。
角谷の絵画には、鮮明に描かれた部分と、滲みやぼかしによって像が曖昧になった部分が共存しています。視覚情報の一部をあえて不明瞭にすることで、描かれたものを一義的に決定するのではなく、その先に何があるのかを想像する余地を残します。
曖昧な像を前にしたとき、私たちは自らの記憶や経験を手がかりに、見えない部分を補いながらひとつの像を結んでいきます。角谷の作品における「見えづらさ」は、像を隠すためのものではなく、見る者の想像が入り込む余白として機能しています。
本展で発表する新作《Self portrait》（2026）では、その眼差しが作家自身へと向けられます。描かれているのは、角谷自身の姿です。スマートフォンやSNSを介して無数のイメージに触れ、他者だけでなく自分自身の姿さえも画面越しに見ることが日常となった現在。直接目にするものと、写真や映像を通して見るもの、そこに残る記憶や実感は複雑に重なり合っています。
私たちは何を見て、どこに輪郭を見出し、それをひとつの像として認識しているのでしょうか。
「景色の輪郭」は、描かれた対象だけでなく、それを見る私たちの側にある認識のあり方にも目を向ける展覧会です。
2023年の初個展から3年。新作とこれまでの作品を通して、角谷紀章があらためて見つめる「見ること」と「認識すること」、そしてそのあいだに広がる景色をご覧ください。
In 2023, Kisho Kakutani held his first solo exhibition, Mediator and Protective Wall, at SHIKISAISHA GALLERY. Contours of Scenery marks his second solo exhibition with the gallery.
Kakutani creates paintings based on images of his surroundings captured with a smartphone. Photographs taken casually in everyday life gradually become detached from the memories and sensations associated with the moment they were taken, taking on a life of their own as images. Working from this distance between the photograph and his own memory, Kakutani has continued to explore the relationship between seeing and recognizing.
In Contours of Scenery, Kakutani considers everything that enters our field of vision as “scenery,” examining the subjects we recognize within it and the boundaries that define them. The exhibition focuses on the contours we unconsciously draw through the act of seeing, as well as the ambiguous spaces that emerge between them. Through new and earlier works, Kakutani explores the relationship between seeing and recognition.
His paintings bring sharply rendered passages into coexistence with areas where the image becomes ambiguous through blurring and diffusion. By deliberately withholding a degree of visual information, Kakutani resists fixing what is depicted into a single, definitive image, leaving space for viewers to imagine what may lie beyond what can be clearly seen.
Faced with an ambiguous image, we draw on our own memories and experiences to complete what remains unseen and form an image in our minds. In Kakutani’s work, this difficulty of seeing does not simply conceal the subject; rather, it creates a space in which the viewer’s imagination can enter.
In the new work Self portrait (2026), this gaze turns toward the artist himself. The painting depicts Kakutani’s own figure. At a time when we encounter countless images through smartphones and social media, it has become commonplace to see not only others but also ourselves through screens. What we see directly, what we encounter through photographs and moving images, and what remains with us as memory and lived experience increasingly overlap.
What do we see, where do we perceive a contour, and how do we come to recognize it as a distinct image?
Contours of Scenery considers not only the subjects depicted, but also the processes of recognition that take place within us as viewers.
Three years after his first solo exhibition, this presentation brings together new and earlier works to revisit Kisho Kakutani’s ongoing inquiry into seeing and recognizing—and the scenery that emerges in the space between them.
角谷紀章 Kisho Kakutani
角谷紀章（1993年 兵庫県神戸市生まれ）は、2022年に東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程日本画を修了し、博士号（美術）を取得。
スマートフォンで撮影した日常のスナップ写真を題材に、記憶と視覚認識の曖昧さをテーマとした絵画を制作している。
「Frosted Window」や「Curtain」シリーズでは、すりガラスやカーテンを思わせるノイズによってイメージを意図的に隠し、鑑賞者の記憶や想像力による補完を促す。
情報が氾濫する現代における「見る」という行為を問い直し、絵画を新たなイメージを生み出すための「装置」として提示している。
Kisho Kakutani (b. 1993, Kobe, Hyogo, Japan) completed his PhD in Japanese Painting at Tokyo University of the Arts in 2022. Using everyday snapshots taken with his smartphone as source material, he creates paintings that explore the ambiguity of memory and visual perception. In series such as *Frosted Window* and *Curtain*, Kakutani deliberately obscures parts of the image with visual noise resembling frosted glass or curtains, inviting viewers to complete what is unseen through their own memories and imagination. His practice reconsiders the act of seeing in an age of visual overload, positioning painting as a device for generating new images within the viewer’s mind.
