MEG/ 角谷紀章 / 小林繭乃 / 平良光子 / 堀内マキコ
MEG, Kisho Kakutani, Mayuno Kobayashi, Mitsuko Taira, Makiko Horiuchi
ONE ART TAIPEI 2025
Venue：Hotel Metropolitan Premier Taipei
Booth : No.1313
2025.01.10 - 2025.01.12
四季彩舎は、2025年1月10日（金）から12日（日）まで台湾で開催される「ONE ART Taipei 2025」に出展いたします。
ONE ART Taipeiは、アジアを代表するホテルアートフェアとして高い評価を得ており、2015年に『LA VIE』による「台湾文化創意産業100」でトップ10に選出、さらにTID賞（空間インスタレーションアート部門）を受賞しました。2024年のフェアでは15,000人以上の来場者を迎え、大成功を収めています。2025年のフェアは、1月10日（金）にコレクターおよびVIPプレビューを実施し、11日（土）と12日（日）は一般公開日となります。
なお、昨年は四季彩舎のアーティスト小林繭乃がONE ART AWARD 2024を受賞しました。
今回の出展では、以下5名のアーティストによる作品を紹介いたします
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Presented by SHIKISAISHA
SHIKISAISHA is pleased to announce its participation in ONE ART Taipei 2025, held from January 10 (Fri) to 12 (Sun), 2025, in Taipei, Taiwan.
ONE ART Taipei is highly regarded as one of Asia’s leading hotel art fairs. It was selected among the Top 10 of Taiwan’s Cultural and Creative Industries 100 by LA VIE in 2015 and received the TID Award for Space Installation Art in the same year. In 2024, the fair welcomed over 15,000 visitors, achieving remarkable success. The 2025 edition will feature a Collector and VIP Preview on January 10, followed by Public Days on January 11 and 12.
Notably, last year, our artist Mayuno Kobayashi received the ONE ART AWARD 2024.
For this exhibition, SHIKISAISHA will present works by the following five artists
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Presented by SHIKISAISHA
MEG
1992年神奈川県生まれ。
人間の感情を「表層」と「深層」というレイヤー構造として捉え、
その乖離をテーマに作品を制作。
動物のシルエットに人工的な絵文字の笑顔を組み合わせることで、
社会の中で見せる感情と内面に潜む感情のズレを可視化する。
作品は、感情の在り方や無意識の偏見に問いを投げかける。
MEG
Born in Kanagawa in 1992.
Her work explores the gap between outward and inner emotions,
conceiving human feelings as layered structures of surface and depth.
By combining animal silhouettes with artificial emoji-like smiles,
she visualizes the dissonance between socially constructed expressions and internal states.
Her work questions emotional perception and the unconscious biases that shape how we see others.
小林繭乃 Mayuno Kobayashi
小林繭乃（1993年 愛知県生まれ）は、女子美術大学大学院美術研究科博士前期課程日本画研究領域を修了。
日本画の技法を基盤に、日常の中で生まれる感情や記憶を、動物や空想上の生き物へと置き換えた作品を制作している。
コミカルで親しみやすいモチーフの中に、人間の複雑な感情や内面を投影し、個人的な記憶や文化的要素を織り交ぜながら独自の世界観を展開している。
2024年、四季彩舎にて初個展「愉快な深淵」を開催、ONE ART AWARD 2024を受賞。
Mayuno Kobayashi (b. 1993, Aichi, Japan) completed her MFA in Japanese Painting at Joshibi University of Art and Design.
Grounded in the techniques of traditional Japanese painting, she transforms emotions and memories drawn from everyday life into images of animals and imaginary creatures.
Through these playful and approachable motifs, Kobayashi projects the complexities of human emotion and inner experience, weaving together personal memories and cultural influences to create a distinctive visual world.
In 2024, she held her first solo exhibition, A Delightful Abyss, at SHIKISAISHA and received the ONE ART AWARD 2024.
堀内マキコ Makiko Horiuchi
神奈川県出身、茨城県在住。主に立体作品を制作。
日本民俗学における「マレビト」の概念を手がかりに、特撮やアニメ、日本のサブカルチャーと接続しながら、現代における人間像やコミュニケーションの在り方を探る。
Born in Kanagawa, based in Ibaraki. Works primarily with sculpture.
Drawing on the concept of “marebito” in Japanese folklore, she explores contemporary human figures and modes of communication, connecting traditional beliefs with influences from tokusatsu, anime, and Japanese subculture.
角谷紀章 Kisho Kakutani
角谷紀章（1993年 兵庫県神戸市生まれ）は、2022年に東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程日本画を修了し、博士号（美術）を取得。
スマートフォンで撮影した日常のスナップ写真を題材に、記憶と視覚認識の曖昧さをテーマとした絵画を制作している。
「Frosted Window」や「Curtain」シリーズでは、すりガラスやカーテンを思わせるノイズによってイメージを意図的に隠し、鑑賞者の記憶や想像力による補完を促す。
情報が氾濫する現代における「見る」という行為を問い直し、絵画を新たなイメージを生み出すための「装置」として提示している。
Kisho Kakutani (b. 1993, Kobe, Hyogo, Japan) completed his PhD in Japanese Painting at Tokyo University of the Arts in 2022. Using everyday snapshots taken with his smartphone as source material, he creates paintings that explore the ambiguity of memory and visual perception. In series such as *Frosted Window* and *Curtain*, Kakutani deliberately obscures parts of the image with visual noise resembling frosted glass or curtains, inviting viewers to complete what is unseen through their own memories and imagination. His practice reconsiders the act of seeing in an age of visual overload, positioning painting as a device for generating new images within the viewer’s mind.
平良光子 Mitsuko Taira
1996年長野県安曇野市生まれ。
東京藝術大学大学院修士課程修了。
生き物の姿を通して、静謐な世界を木彫で表現する。
聖書や詩、民話などから着想を得て、
物語の一場面を詩情豊かに立ち上げる。
柔らかな毛並みや体温を感じさせる繊細な表現は、
生 き物への深いまなざしと愛情を映し出している。
Mitsuko Taira
Born in Azumino, Nagano in 1996.
Completed her MFA at Tokyo University of the Arts.
Her work explores a quiet and contemplative world through wooden sculptures of living beings.
Drawing inspiration from the Bible, poetry, and folklore,
she creates poetic scenes that evoke moments from imagined narratives.
Her delicate attention to texture—suggesting soft fur and warmth—
reflects a deep sensitivity and affection toward living creatures.
