MEG/ 角谷紀章 / 小林繭乃 / 平良光子 / 堀内マキコ
MEG, Kisho Kakutani, Mayuno Kobayashi, Mitsuko Taira, Makiko Horiuchi
ONE ART TAIPEI 2025
Venue：Hotel Metropolitan Premier Taipei
Booth : No.1313
2025.01.10 - 2025.01.12
四季彩舎は、2025年1月10日（金）から12日（日）まで台湾で開催される「ONE ART Taipei 2025」に出展いたします。
ONE ART Taipeiは、アジアを代表するホテルアートフェアとして高い評価を得ており、2015年に『LA VIE』による「台湾文化創意産業100」でトップ10に選出、さらにTID賞（空間インスタレーションアート部門）を受賞しました。2024年のフェアでは15,000人以上の来場者を迎え、大成功を収めています。2025年のフェアは、1月10日（金）にコレクターおよびVIPプレビューを実施し、11日（土）と12日（日）は一般公開日となります。
なお、昨年は四季彩舎のアーティスト小林繭乃がONE ART AWARD 2024を受賞しました。
今回の出展では、以下5名のアーティストによる作品を紹介いたします
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Presented by SHIKISAISHA
MEG
1992年神奈川県生まれ。
人間の感情を「表層」と「深層」というレイヤー構造として捉え、
その乖離をテーマに作品を制作。
動物のシルエットに人工的な絵文字の笑顔を組み合わせることで、
社会の中で見せる感情と内面に潜む感情のズレを可視化する。
作品は、感情の在り方や無意識の偏見に問いを投げかける。
MEG
Born in Kanagawa in 1992.
Her work explores the gap between outward and inner emotions,
conceiving human feelings as layered structures of surface and depth.
By combining animal silhouettes with artificial emoji-like smiles,
she visualizes the dissonance between socially constructed expressions and internal states.
Her work questions emotional perception and the unconscious biases that shape how we see others.
小林繭乃 Mayuno Kobayashi
1993年愛知県生まれ。
女子美術大学大学院修士課程修了。
日本画の技法を基盤に制作。
日常生活や記憶、喜怒哀楽といった内面的な感情から生まれる曖昧で流動的なイメージを、
動物や空想上の存在の姿に置き換えて表現する。
コミカルなキャラクターとして描かれるそれらの存在には、
人間の感情や問題が投影されており、作家の内面世界が反映されている。
Mayuno Kobayashi
Born in Aichi in 1993.
Completed her MFA at Joshibi University of Art and Design.
Working with techniques rooted in Nihonga.
Her practice translates ambiguous and fluid images—derived from everyday life, memory, and emotional states—into animals and imaginary beings.
Often depicted as humorous characters, these figures reflect human emotions and concerns, revealing the artist’s inner world.
堀内マキコ Makiko Horiuchi
神奈川県出身、茨城県在住。主に立体作品を制作。
日本民俗学における「マレビト」の概念を手がかりに、特撮やアニメ、日本のサブカルチャーと接続しながら、現代における人間像やコミュニケーションの在り方を探る。
Born in Kanagawa, based in Ibaraki. Works primarily with sculpture.
Drawing on the concept of “marebito” in Japanese folklore, she explores contemporary human figures and modes of communication, connecting traditional beliefs with influences from tokusatsu, anime, and Japanese subculture.
角谷紀章 Kisho Kakutani
1993年兵庫県神戸市生まれ。
東京藝術大学大学院博士後期課程修了。
現在、同大学教育研究助手。
スマートフォンで撮影したスナップ写真を起点に、
記憶や存在の痕跡を再構築する絵画を制作。
曖昧な像やぼやけた描写を通して、
見ることや記憶の不確かさを可視化し、
鑑賞者の想像に委ねる表現を展開する。
Kisho Kakutani
Born in Kobe in 1993.
Completed his PhD at Tokyo University of the Arts,
where he currently serves as an educational research assistant.
Using snapshots taken on a smartphone as his starting point,
he reconstructs traces of memory and existence through painting.
Through blurred imagery and obscured views,
his work visualizes the uncertainty of perception and memory,
inviting the viewer’s imagination to complete the image.
平良光子 Mitsuko Taira
1996年長野県安曇野市生まれ。
東京藝術大学大学院修士課程修了。
生き物の姿を通して、静謐な世界を木彫で表現する。
聖書や詩、民話などから着想を得て、
物語の一場面を詩情豊かに立ち上げる。
柔らかな毛並みや体温を感じさせる繊細な表現は、
生き物への深いまなざしと愛情を映し出 している。
Mitsuko Taira
Born in Azumino, Nagano in 1996.
Completed her MFA at Tokyo University of the Arts.
Her work explores a quiet and contemplative world through wooden sculptures of living beings.
Drawing inspiration from the Bible, poetry, and folklore,
she creates poetic scenes that evoke moments from imagined narratives.
Her delicate attention to texture—suggesting soft fur and warmth—
reflects a deep sensitivity and affection toward living creatures.
