山本靖久
豊かなる情景
このたび、ShinQs Gallery 5では、山本靖久による個展「豊かなる情景 ― Scenes of Abundance」 を開催いたします。
山本靖久は近年、「豊かさ」を制作の主題として、現代社会における人と自然の関係性を静かに見つめ続けてきました。物質や情報が過剰に溢れる時代にあって、彼が描く人間や動物、花、山、水といったモチーフは、ふくよかで丸みを帯びた形象として画面に現れます。それらは、精神的にも肉体的にも満たされていたであろう原初の風景を想起させ、私たちが見失いつつある「豊かさ」の本質を問いかけています。 カゼインテンペラ、アクリルなどの水溶性絵具を用い、キャンバスや板、麻紙に描かれる作品は、即興性や偶然性を大切にしながら、「日本人の絵画空間」の可能性を探る試みでもあります。絵肌に残るにじみや重なり、手触りの痕跡は、時間の堆積を感じさせ、観る者をゆるやかな感覚へと導きます。
本展では、絵画を中心に、立体やドローイングを含む作品群を通して、山本が描き出す「豊かなる情景」をご紹介いたします。日常の喧騒から一歩距離を取り、静かに呼吸するような時間の中で、作品と向き合っていただければ幸いです。</p>
ShinQs Gallery 5 is pleased to present ‘Scenes of Abundance,’ a solo exhibition by Yasuhisa Yamamoto.
In recent years, Yamamoto has made ‘abundance’ the central theme of his work, quietly reflecting on the relationship between people and nature in contemporary society. In an age overflowing with material goods and information, the human figures, animals, flowers, mountains, and water he depicts appear as full, rounded forms. They evoke primordial landscapes in which people may have felt fulfilled both spiritually and physically, questioning the essence of the ‘abundance’ we are increasingly losing sight of.
Created with water-based paints, including casein tempera and acrylic, on canvas, panel, and hemp paper, his works embrace spontaneity and chance while exploring the possibilities of ‘Japanese pictorial space.’ The bleeding colors, layers, and traces of touch on the painted surfaces suggest the accumulation of time, drawing viewers into a more unhurried state of perception.
This exhibition presents Yamamoto’s ‘scenes of abundance’ through a body of work centered on painting, alongside three-dimensional works and drawings. We invite you to step away from the bustle of everyday life and encounter the works in a moment of calm, as if taking a quiet breath.
山本靖久
1963年神奈川県生まれ。
武蔵野美術大学大学院修了。現在、同大学教授。
「豊かさ」を主題に、
人と自然の関係性を問い直す絵画を制作。
人間や動物、花、山、水といったモチーフを通して、
原初的な生命の充足や調和を象徴的に描き出す。
カゼインテンペラやアクリル、墨などを用い、
にじみやかすれを活かした柔らかな画面は、
観る者の感覚に静かに働きかける。
Yasuhisa Yamamoto
Born in Kanagawa in 1963.
Completed his MFA at Musashino Art University, where he currently serves as a professor.
His work explores the theme of “abundance,”
examining the relationship between humans and nature.
Through motifs such as human figures, animals, flowers, mountains, and water,
he evokes a sense of primal fullness and harmony.
Using water-based media including casein tempera, acrylic, and ink,
his soft surfaces—marked by bleeds and textures—
gently engage the viewer’s sensory experience.
