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Art ENCOUNTERS #9

Art ENCOUNTERS #9

ヤクモタロウ

Taro Yakumo

2025.12.12 – 2026.01.31

SHABA 11:00 – 14:00 / 17:00 – 22:00
OMIYA ART WALL 11:00 – 22:00

OMIYA ART WALL / SHABA | Omiya

330-0846
埼玉県さいたま市大宮区大門町2-118 大宮門街5F

このたびSHABAでは、四季彩舎が提案する展覧会シリーズ「Art ENCOUNTERS」vol.9として、現代美術家・ヤクモタロウの個展を開催いたします。さらに同時開催として、OMIYA ART WALL でも作品を展示いたします。
ヤクモタロウは、画商の父と彫金師の母のもとに育ち、幼少期からアートが身近にある環境で創作の感性を育んできました。音楽との出会いを契機に表現への強い憧れを抱き、国内外のアートシーン、とりわけ韓国での経験を通して、既存の価値観に揺さぶりをかける独自のポップ表現へと進化していきました。彼の信念である「アートはエンタメだ」という視点は、作品全体に一貫して流れる重要な核となっています。

本展では、ヤクモタロウが継続的に取り組んできた複数のシリーズを横断的に紹介します。
まず注目すべきは、《Floppy》シリーズです。フロッピーディスクという、現代では役目を終えつつあるテクノロジーをアイコン化し、そこにファミコンのバグ画面など日本のサブカルチャー的記憶を重ねることで、デジタル時代のノスタルジーと、技術が移り変わる速度の滑稽さを鮮やかに描き出しています。本展では《Floppy (Super Mario Bros.)》《Floppy (TwinBee)》《Floppy (Super Dodge Ball)》など、世代を問わず共感を呼ぶ作品を展示します。

一方、《#hashtag》シリーズは、スマートフォン画面を想起させる構成を用いながら、AI・SNS時代における言葉の消費、拡散、更新され続けるコミュニケーションの軽さと速度をテーマとしています。#survivor、#tuesdayvibe といったハッシュタグが層を成し、ポップで華やかな画面の裏側に、現代社会の不安定さや情報過多の風景が浮かび上がります。《#hashtag20240313》など新作も含め、数点を展示します。

また、コラージュ作品《WHO ARE YOU》では、雑誌やイメージを再構成することで固定観念を揺さぶり、情報過多社会におけるアイデンティティの揺らぎをユーモラスかつ批評的に提示しています。

さらに今回は、新たな展開として《NES (TwinBee)》《NES (PACLAND)》といった“ファミコンカセットのイメージを絵画化するシリーズ”も紹介します。誰しもが一度は目にしたゲームカセットというオブジェクトに再び光を当て、文化記憶を再編集するというヤクモの姿勢がより直接的に伝わる小品群です。

ヤクモタロウにとって制作とは、人々が共有してきた大衆文化や記号に再び生命を吹き込み、そこに潜む感情・欲望・ノスタルジアを「もう一度楽しめるかたち」に変換する営みです。過去と現在、アナログとデジタル、個人的記憶と社会的記号が軽やかに交差し、私たちの視界に新しい意味を生み出します。
SHABAとOMIYA ART WALLの両会場にて展開される本展は、ヤクモタロウがつくり出す現代のポップ・アーカイブを横断的に体験できる貴重な機会となります。どうぞご期待ください。

English below SHABA is pleased to present a solo exhibition by contemporary artist Taro Yakumo as part of SHIKISAISHA’s exhibition series Art ENCOUNTERS vol.9. In conjunction with this presentation, a selection of works will also be shown at OMIYA ART WALL. Born to an art dealer father and a metal engraver mother, Yakumo grew up in an environment where art was always close at hand. His encounter with music during his youth awakened a deep longing for expressive practice, which later expanded as he engaged with art scenes both in Japan and abroad—particularly through formative experiences in Korea. These encounters led him to develop a unique pop-influenced visual language that playfully yet critically challenges existing values. His core belief that “art is entertainment” runs consistently through his practice as an essential guiding principle. This exhibition presents a cross-section of Yakumo’s ongoing bodies of work. The Floppy series takes center stage. Using the now-obsolete floppy disk as an icon, Yakumo overlays it with glitch-like graphics reminiscent of early Famicom video games—visual memories deeply rooted in Japanese subculture. By doing so, he vividly reveals the nostalgia embedded in the digital age and the humor inherent in the rapid evolution (and disappearance) of technology. Works such as Floppy (Super Mario Bros.), Floppy (TwinBee), and Floppy (Super Dodge Ball) will be featured, inviting viewers across generations to share a sense of cultural resonance. Conversely, the #hashtag series adopts the structure of a smartphone screen to explore the consumption and circulation of language in the era of AI and social media. Hashtags such as #survivor and #tuesdayvibe accumulate across the surface, creating lively, colorful compositions that simultaneously expose the instability and information overload of contemporary society. Newly created works—including #hashtag20240313—will also be included in the presentation. The collage work WHO ARE YOU reconstructs images sourced from magazines to disrupt fixed perceptions, playfully examining the instability of identity within a world saturated by visual information. This exhibition also introduces a newer direction in Yakumo’s practice: the NES series, including NES (TwinBee) and NES (PACLAND). By transforming familiar Famicom cartridge imagery into paintings, Yakumo highlights the cultural memory embedded in these everyday objects, re-editing them into a contemporary visual archive. For Yakumo, creating art means reviving familiar symbols and elements of mass culture—breathing new life into shared memories, desires, and nostalgia, and transforming them into forms that can be enjoyed once again. His works weave together past and present, analog and digital, personal recollection and social iconography, offering viewers renewed perspectives on the images that shape our world. Presented across SHABA and OMIYA ART WALL, this exhibition offers a rare opportunity to experience the breadth of Yakumo’s pop-infused visual archive. We look forward to welcoming you.
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