2026年5月、ShinQs Gallery 5はオープンから1周年を迎えます。
この1年を歩んでこら れたのは、ひとえに作品を愛してくださるお客様、そして情熱を注ぎ続けるアーティストの皆様との「縁」があったからです。
本展では、この1年間に当ギャラリーの礎を築いてくれたアーティストたちの作品を展示いたします。これまでにご縁をいただいた皆様への感謝を込めるとともに、私たちがこれから描いていく「アートの未来」を提示する特別な2週間です。
「1周年記念イベント」として、今回、初の試みとなるオークションを開催。
どなたでもご参加いただけますので、ぜひギャラリーにお立ち寄りください。
皆様と一緒に、この記念すべき節目をお祝いできることを心より楽しみにしております。
【出展予定作家】
阿部友子 ／ 五十嵐岳 ／ 井上樹里 ／ 大橋澪 ／ 小林繭乃 ／ 笹島沙恵 ／ 鈴木掌 ／ 瀬戸優 ／ 通木菜々絵 ／ MEG
In May 2026, ShinQs Gallery 5 will celebrate its first anniversary.
That we have been able to walk this path over the past year is entirely thanks to the "En" (bonds and connections) we share with our art-loving patrons and the remarkably passionate artists who inspire us daily.
This exhibition features works by the very artists who have built the foundation of our gallery over the past year. It is a special two-week event dedicated to expressing our deepest gratitude to everyone we have connected with, while offering a glimpse into the "future of art" that we envision moving forward.
As part of our 1st Anniversary celebration, we are also thrilled to host our very first gallery auction. This event is open to everyone, and we cordially invite you to visit the gallery and experience it firsthand.
We sincerely look forward to celebrating this meaningful milestone together with all of you.
【Exhibiting Artists】
Yuko Abe / Gaku Igarashi / Julie Inoue / Mio Ohashi / Mayuno Kobayashi / Sae Sasajima / Tsukasa Suzuki / Yu Seto / Nanae Tsuki / MEG
井上樹里 Julie Inoue
東京都出身。
多摩美術大学大学院油画領域修了。
空を中心とした心象風景や、
日常に潜む記憶や温もりを主題に絵画制作を行う。
海外での体験を背景に、
余白や不完全さを含んだ絵画空間を通して、
静かで個人的な感覚を呼び起こす表現を展開している。
Julie Inoue
Born in Tokyo.
Completed her MFA in Oil Painting at Tama Art University.
Her work focuses on emotional landscapes centered on the sky,
as well as intimate memories and quiet moments from everyday life.
Drawing on her experiences abroad,
she creates paintings that evoke a personal and contemplative atmosphere
through subtle compositions and a sense of openness.
小林繭乃 Mayuno Kobayashi
小林繭乃（1993年 愛知県生まれ）は、女子美術大学大学院美術研究科博士前期課程日本画研究領域を修了。
日本画の技法を基盤に、日常の中で生まれる感情や記憶を、動物や空想上の生き物へと置き換えた作品を制作している。
コミカルで親しみやすいモチーフの中に、人間の複雑な感情や内面を投影し、個人的な記憶や文化的要素を織り交ぜながら 独自の世界観を展開している。
2024年、四季彩舎にて初個展「愉快な深淵」を開催、ONE ART AWARD 2024を受賞。
Mayuno Kobayashi (b. 1993, Aichi, Japan) completed her MFA in Japanese Painting at Joshibi University of Art and Design.
Grounded in the techniques of traditional Japanese painting, she transforms emotions and memories drawn from everyday life into images of animals and imaginary creatures.
Through these playful and approachable motifs, Kobayashi projects the complexities of human emotion and inner experience, weaving together personal memories and cultural influences to create a distinctive visual world.
In 2024, she held her first solo exhibition, A Delightful Abyss, at SHIKISAISHA and received the ONE ART AWARD 2024.
MEG
1992年神奈川県生まれ。
人間の感情を「表層」と「深層」というレイヤー構造として捉え、
その乖離をテーマに作品を制作。
動物のシルエットに人工的な絵文字の笑顔を組み合わせることで、
社会の中で見せる感情と内面に潜む感情のズレを可視化する。
作品は、感情の在り方や無意識の偏見に問いを投げかける。
MEG
Born in Kanagawa in 1992.
Her work explores the gap between outward and inner emotions,
conceiving human feelings as layered structures of surface and depth.
By combining animal silhouettes with artificial emoji-like smiles,
she visualizes the dissonance between socially constructed expressions and internal states.
Her work questions emotional perception and the unconscious biases that shape how we see others.
瀬戸優 Yu Seto
瀬戸優（1994年 神奈川県小田原市生まれ）は、東京藝術大学美術学部彫刻科を卒業後、同大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻を修了。
自然科学への関心を基盤に、主にテラコッタを用いて野生動物を主題とした彫刻作品を制作している。
作家の触覚や制作の軌跡を表面に残すことで、生命の構造や動き、存在の本質を捉えようと試みている。
国内外で作品を発表するほか、ファッションやデザインなど領域を横断した活動も展開している。
Yu Seto (b. 1994, Odawara, Kanagawa, Japan) graduated from the Department of Sculpture at Tokyo University of the Arts and completed his MFA in Sculpture at the same university. Drawing on his interest in natural science, he creates sculptures of wild animals, primarily using terracotta. By leaving traces of his touch and the sculpting process visible on their surfaces, Seto explores the structures and movements of living beings and the essence of their existence. In addition to exhibiting in Japan and internationally, his practice extends across disciplines, including collaborations in fashion and design.
