Dates：2025.3.22 Sat – 4.5 Sat
Hours：12:00 - 18:00 Closed on Sunday, Monday, Holidays
Venue：四季彩舎 SHIKISAISHA
SHIKISAISHA is pleased to present Meta Perspective, an exhibition featuring three artists who explore expressions that transcend the framework of Nihonga (Japanese painting). This exhibition reexamines the essence of painting as a medium, showcasing works that reconstruct it from new perspectives.
Naoya Oshima employs a method in which he prints and cuts photographs, then reconstructs them as paintings. By blurring the boundaries between reality and illusion, he questions how the act of painting retains its significance in an era saturated with visual information. Through painting as fiction, he paradoxically evokes a heightened sense of reality.
Kisho Kakutani creates works based on snapshots taken with his smartphone. For him, photographs serve as records of daily life and proof of existence. His blurred imagery, reminiscent of scenes viewed through frosted glass or curtains, stirs the viewer’s memories and invites multiple interpretations. While embracing the spirituality of Japanese art, he proposes a contemporary approach to painting.
Reo Kikuchi explores the significance of painting in an era when AI generates media, situating his work within the history of painting’s repeated “death and rebirth.” His art raises epistemological questions—How do we perceive images today?—and seeks to organically reconnect viewers with the act of seeing.
Meta Perspective brings together three distinct artistic approaches that, while utilizing different media, remain deeply engaged with the essence of painting.
What is painting? And how do we perceive it?
We hope this exhibition serves as a space to share and explore these questions.
四季彩舎では、日本画を出発点としながらも、その枠を超えた表現を探求する3人のアーティストによる展覧会 「Meta Perspective」 を開催いたします。
本展では、絵画というメディウムの本質を問い直し、新たな視点から再構築された作品が並びます。
大嶋直哉は、写真を印刷し切り取ったものを再構成し、それを絵画として提示する手法を用います。実存と虚像の境界が曖昧になり、視覚情報が溢れる現代において、描くことの実感をどのように獲得するかを模索し、フィクションとしての絵画を通じて逆説的にリアルな感覚を呼び起こします。
角谷紀章は、スマートフォンで撮影したスナップ写真をもとに作品を制作します。写真は彼にとって日常の記録であり、存在の証明でもあります。すりガラスやカーテン越しの風景を思わせるぼやけた表現は、見る者の記憶を呼び覚まし、多様な解釈を可能にします。日本美術の精神性を内包しながらも、現代的な感性によって新たな絵画の在り方を提示します。
菊池玲生は、絵画が繰り返し「死と再生」を遂げてきた歴史の中で、現代における絵画の意義を探ります。AIがメディアを生み出す時代において、彼の作品は「私たちはどのようにイメージを見ているのか？」という認識論的な問いを投げかけ、鑑賞者と絵画の関係性を有機的に結び直そうと試みます。
本展「Meta Perspective」 は、「日本画」の枠組みを超え、各人が異なるメディウムを用いながらも、なお絵画であることに向き合う3人の視点を交差させます。
絵画とは何か、そしてどのように見るのか——
その問いを共有する場となれば幸いです。
Meta Perspective
大嶋直哉 角谷紀章 菊池玲生
Dates：2025.3.22 Sat – 4.5 Sat
Hours：12:00 - 18:00 Closed on Sunday, Monday, Holidays
Venue：四季彩舎 SHIKISAISHA
大嶋直哉
大嶋直哉（1995年 岐阜県生まれ）は、2024年に東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程を修了し、博士号（美術）を取得。
写真や既存の視覚イメージを切断・再構成し、それを絵画として描くことで、実在と虚構の境界を探求している。
近年の「妖異図現状模写」シリーズでは、存在しない絵巻物や資料をあたかも実在するかの ように描き、シミやシワ、経年劣化などの痕跡を加えることで、架空のイメージに独自のリアリティを生み出している。実在と虚像が交錯する現代において、「描くこと」によって生まれる新たな現実感の可能性を問い続けている。
Naoya Oshima (b. 1995, Gifu, Japan) completed his PhD in Fine Arts at Tokyo University of the Arts in 2024. Through a process of cutting, rearranging, and translating photographs and existing visual imagery into painting, he explores the shifting boundaries between reality and fiction. In his recent *Yōizu Genjō Mosha* series, Oshima creates paintings that appear to be reproductions of historical picture scrolls and documents that never actually existed, incorporating stains, creases, and signs of aging to lend fictional images a compelling sense of reality. At a time when the distinction between the real and the fabricated is increasingly blurred, his practice investigates new forms of reality that can emerge through the act of painting.
角谷紀章
角谷紀章（1993年 兵庫県神戸市生まれ）は、2022年に東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程日本画を修了し、博士号（美術）を取得。
スマートフォンで撮影した日常のスナップ写真を題材に、記憶と視覚認識の曖昧さをテーマとした絵画を制作している。
「Frosted Window」や「Curtain 」シリーズでは、すりガラスやカーテンを思わせるノイズによってイメージを意図的に隠し、鑑賞者の記憶や想像力による補完を促す。
情報が氾濫する現代における「見る」という行為を問い直し、絵画を新たなイメージを生み出すための「装置」として提示している。
Kisho Kakutani (b. 1993, Kobe, Hyogo, Japan) completed his PhD in Japanese Painting at Tokyo University of the Arts in 2022. Using everyday snapshots taken with his smartphone as source material, he creates paintings that explore the ambiguity of memory and visual perception. In series such as *Frosted Window* and *Curtain*, Kakutani deliberately obscures parts of the image with visual noise resembling frosted glass or curtains, inviting viewers to complete what is unseen through their own memories and imagination. His practice reconsiders the act of seeing in an age of visual overload, positioning painting as a device for generating new images within the viewer’s mind.
菊池玲生
東京藝術大学大学院博士後期課程修了。
現在、東京藝術大学教育研究助手。
歴史的な絵画イメージを再構成しながら、
「見る」という行為そのものを問い直す作品を制作。
絵画をどのように認識し、作用するのかという視点から、
鑑賞者との関係性 の中で成立する絵画の在り方を探求している。
Reo Kikuchi
Completed his PhD at Tokyo University of the Arts.
Currently serves as an educational research assistant at the same institution.
His work reconfigures historical pictorial images,
examining the act of seeing itself.
Focusing on how painting is perceived and functions,
he explores the possibility of painting as something that emerges through its relationship with the viewer.
