Overview
Sculptor. In 1994, Seto was born in Kanagawa, Japan. He mainly creates sculptures of wild animals based on natural science research.
The trace of fingers and tools appears directly on the surface of his terracotta sculptures, making them look vivid and lively. He has numerous exhibitions both within and outside Japan.
Appeared in a TV show “Break Zenya: Artists of the Next Generation” (2017)
Collaborated with a fashion brand “FRAPBOIS” (2018-19 A/W, S/S collections)
Established a shared studio “OKUDO STUDIO” (2020)
Concept
“Fushion of natural science and sculptural expression” as theme, Yu Seto creates life-size animal sculptures using terracotta. He has loved natural science since childhood and grew up reading illustrated reference books and written material. He is especially interested in evolutionary biology because he is impressed by the fact that evolving life is still on earth and lives somewhere at the same time as himself, according to Seto.
The word "real" includes many meanings: visual reality such as “to look jus
t like a real thing” and "precise molding", reality such as "to look like it could move" and "vivid", and reality such as "real time (simultaneous)”. In Seto’s work, visual reality is not very important, but it is important to be vivid and simultaneous. Furthermore, the most important thing in his animal sculptures is the sense of vitality.
It is a major question for sculptors that at what point a sculpture is complete; in other words, how the surface treatment of the sculpture should be finished. Seto said that if he works on a sculpture too elaborately, it becomes stiff and at a certain moment changes from the sculpture with the vivid sense of vitality to a figurine like a stuffed specimen.
“Soft and quick-moldable clay is a perfect material to express vividness and movement of a moment of life. I can give a shape to my idea while it is fresh.”
You can feel the artist and his time of conversation with the material through the trace of fingers and tools left on the surface of his sculpture during his creation.
■overview
彫刻家。1994年神奈川県小田原市生まれ。自然科学を考察し、主に野生動物をモチーフとした彫刻作品を制作する。 彫刻の素材であるテラコッタ(土器)は作家の触覚や軌跡がダイレクトに表面に現れ、躍動感のある作品となっている。 画廊での展示販売を中心に国内外へ幅広く作品を提供。 ブレイク前夜~次世代の芸術家たち~に出演（2017） ファッションブランド「FRAPBOIS」とコラボレーション。（2018-19A/W・S/Sコレクション） 共同アトリエ「OKUDO STUDIO」を立ち上げる（2020）
■concept
瀬戸優は「彫刻表現における自然科学との融合生」をテーマに、「テラコッタによる実物大の動物彫刻」を作品にしています。 幼少期から自然科学が大好きで、図鑑や資料を見て育ってきました。 特に進化生物学に関心があり、そこに魅力を感じるのは進化してきた生命が今もなお残り、自身と「同時刻的に」地球のどこかで生きているということに感動があるからとのこと。 「リアル」という言葉にはいろいろな意味が含まれますが、「本物そっくり」「細密な造形」などといった視覚的リアルと、「動き出しそう」「生々しい」などのリアル、また「リアルタイム(同時刻 的)」といった言葉のニュアンスもあります。 瀬戸の作品で視覚的リアルはあまり重要ではありません。 「生き生きしていること」と「同時刻的」であることが重要です。 また、瀬戸が動物彫刻において最も大切にしているのは「生命感」です。 彫刻をどこで完成とするか、つまり表面の処理をどう終わらせるかというのは彫刻家にとって重要な問題です。 本人曰く、作り込めば作り込むほど彫刻が硬くなってしまう。生々しい生命感のある「彫刻」から剥製のような「置物」に変わってしまう瞬間があると言います。 「柔らかく素早い造形が可能な粘土は、生命の一瞬を切り取ったような生々しさや動きを表現するにはうってつけの素材。できるだけイメージが新鮮なうちにアウトプットすることができる」 制作の過程における指紋やヘラの跡など、造形する上での痕跡が多く残され、作家の息遣いや素材との対話の時間を、作品を通じて感じることができるでしょう。
■bio
■bio 1994年 神奈川県小田原市生まれ 2014年 東京藝術大学美術学部彫刻科入学 2015年 藝大アーツイン丸の内賞2015(GAM賞) 受賞 2016年 観◯光賞 第二席 受賞 2017年 KENZAN2017 roidworksgallery賞 受賞 2018年 東京藝術大学美術学部彫刻科 卒業 2020年 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻 修了 東京医科歯科大学奨励賞 受賞 2021年 瀬戸優ペン画集「PROGRESS」を刊行（日貿出版社）公募展「KYOBASHI ART WALL」招待作家 ■CV 2018年 「瀬戸優展 月を知る」（四季彩舎） 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻 入学 2019年 アートフェア東京2019 四季彩舎ブースより個展「瀬戸優展 水源」 個展「瀬戸優 ドローイング展」（四季彩舎） ART TAIPEI TOMOHIKO YOSHINO GALLERY ブースより出品 2020年 個展「瀬戸優展 mother star」（四季彩舎・GARELLRY35） 個展「瀬戸優個展 The ERATH KEEPERS」（Medel Gallery Shu） 2021年 個展「瀬戸優 ART WORKS」（四季彩舎） 個展「瀬戸優 ペン画集刊行記念展」（四季彩舎） 個展「瀬戸優展 MOVEMENT」（GINZA SIX）
ONE ART TAIPEI 2022 | Room 1721
台北西華飯店 The Sherwood Taipei
Exhibiting artists
山村龍太郎毅望 | Ryutarotakemochi Yamamura
┃活動資訊 EVENT INFO┃
藏家預展 | Collector Preview
2022.01.14 (Fri.) 13:00-20:00
貴賓預展 | VIP Preview
2022.01.14 (Fri.) 11:00-19:00
公眾開放 | Public Days
2022.01.15 (Sat.) 12:00-20:00
2022.01.16 (Sun.) 12:00-20:00