ART FAIR ASIA FUKUOKA 2024
Venue：Fukuoka Kokusai Center
Booth : W17
2024.9.20 Fri. - 9.22 Sun.
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Presented by SHIKISAISHA
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Presented by SHIKISAISHA
森田夏鈴 Karin Morita
三重県出身。
三重大学教育学部美術教育課程卒業。
「食」を主題に、
生命や身体の在り方を問い直す作品を制作。
動植物の食材を観察し、料理し、食べ、描くプロセスを通して、
自然の理や自身の身体への意識を再構築する。
「いただきます」という行為をひとつの表現として捉え、
命への感謝と自己との対話を促す。
Karin Morita
Born in Mie, Japan.
Graduated from Mie University.
Her work centers on the theme of “food,”
exploring the relationship between life and the human body.
Through the processes of observing, cooking, eating, and depicting natural ingredients,
she reconstructs an awareness of nature and her own physical existence.
By framing the act of “itadakimasu” as a form of expression,
she seeks to evoke gratitude for life and encourage self-reflection.
小林繭乃 Mayuno Kobayashi
小林繭乃（1993年 愛知県生まれ）は、女子美術大学大学院美術研究科博士前期課程日本画研究領域を修了。
日本画の技法を基盤に、日常の中で生まれる感情や記憶を、動物や空想上の生き物へと置き換えた作品を制作している。
コミカルで親しみやすいモチーフの中に、人間の複雑な感情や内面を投影し、個人的な記憶や文化的要素を織り交ぜながら独自の世界観を展開している。
2024年、四季彩舎にて初個展「愉快な深淵」を開催、ONE ART AWARD 2024を受賞。
Mayuno Kobayashi (b. 1993, Aichi, Japan) completed her MFA in Japanese Painting at Joshibi University of Art and Design.
Grounded in the techniques of traditional Japanese painting, she transforms emotions and memories drawn from everyday life into images of animals and imaginary creatures.
Through these playful and approachable motifs, Kobayashi projects the complexities of human emotion and inner experience, weaving together personal memories and cultural influences to create a distinctive visual world.
In 2024, she held her first solo exhibition, A Delightful Abyss, at SHIKISAISHA and received the ONE ART AWARD 2024.
小山恭史 Yasufumi Oyama
1987年神奈川県生まれ。
写真を基軸に、
記憶や時間の断片を再構築する作品を制作。
旅の中で撮影したイメージをコラージュすることで、
出逢いや発見、驚きの感覚を重層的に立ち上げる。
激しさと静けさ、大胆さと繊細さが交錯する 画面は、
不可視の時間や存在の気配を浮かび上がらせる。
Yasufumi Koyama
Born in Kanagawa in 1987.
Working with photography as his primary medium,
he reconstructs fragments of memory and time.
Through collaging images captured during his travels,
he layers moments of encounter, discovery, and surprise.
His works—oscillating between intensity and stillness,
boldness and delicacy—evoke the presence of unseen time and existence.
瀬戸優 Yu Seto
瀬戸優（1994年 神奈川県小田原市生まれ）は、東京藝術大学美術学部彫刻科を卒業後、同大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻を修了。
自然科学への関心を基盤に、主にテラコッタを用いて野生動物を主題とした彫刻作品を制作している。
作家の触覚や制作の軌跡を表面に残すことで、生命の構造や動き、存在の本質を捉えようと試みている。
国内外で作品を発表するほか、ファッションやデザインなど領域を横断した活動も展開している。
Yu Seto (b. 1994, Odawara, Kanagawa, Japan) graduated from the Department of Sculpture at Tokyo University of the Arts and completed his MFA in Sculpture at the same university. Drawing on his interest in natural science, he creates sculptures of wild animals, primarily using terracotta. By leaving traces of his touch and the sculpting process visible on their surfaces, Seto explores the structures and movements of living beings and the essence of their existence. In addition to exhibiting in Japan and internationally, his practice extends across disciplines, including collaborations in fashion and design.
