このたび四季彩舎は、2026年8月27日よりデンマーク・コペンハーゲンで開催される Enter Art Fair 2026 に参加いたします。
本フェアでは、前回に引き続き出品する小 林繭乃、瀬戸優に加え、新たに角谷紀章、大嶋直哉を迎え、4名の作品をご紹介いたします。
Enter Art Fair 2026
Dates｜27–30 August 2026
Venue｜Lokomotivværkstedet, Otto Busses Vej 5A, 2450 Copenhagen, Denmark
Booth｜03 (GALLERY KOGURE)
SHIKISAISHA is pleased to participate in Enter Art Fair 2026, taking place in Copenhagen, Denmark, from 27–30 August 2026.
This year, we are delighted to present works by Mayuno Kobayashi and Yu Seto, who return following last year's fair, alongside Kisho Kakutani and Naoya Oshima, who join us for the first time.
Enter Art Fair 2026
Dates | 27–30 August 2026
Venue | Lokomotivværkstedet, Otto Busses Vej 5A, 2450 Copenhagen, Denmark
Booth | 03 (GALLERY KOGURE)
大嶋直哉 Naoya Oshima
大嶋直哉（1995年 岐阜県生まれ）は、2024年に東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程を修了し、博士号（美術）を取得。
写真や既存の視覚イメージを切断・再構成し、それを絵画として描くことで、実在と虚構の境界を探求している。
近年の「妖異図現状模写」シリーズでは、存在しない絵巻物や資料をあたかも実在するかのように描き、シミやシワ、経年劣化などの痕跡を加えることで、架空のイメージに独自のリアリティを生み出している。実在と虚像が交錯する現代において、「描くこと」によって生まれる新たな現実感の可能性を問い続けている。
Naoya Oshima (b. 1995, Gifu, Japan) completed his PhD in Fine Arts at Tokyo University of the Arts in 2024. Through a process of cutting, rearranging, and translating photographs and existing visual imagery into painting, he explores the shifting boundaries between reality and fiction. In his recent *Yōizu Genjō Mosha* series, Oshima creates paintings that appear to be reproductions of historical picture scrolls and documents that never actually existed, incorporating stains, creases, and signs of aging to lend fictional images a compelling sense of reality. At a time when the distinction between the real and the fabricated is increasingly blurred, his practice investigates new forms of reality that can emerge through the act of painting.
小林繭乃 Mayuno Kobayashi
小林繭乃（1993年 愛知県生まれ）は、女子美術大学大学院美術研究科博士前期課程日本画研究領域を修了。
日本画の技法を基盤に、日常の中で生まれる感情や記憶を、動物や空想上の生き物へと置き換えた作品を制作している。
コミカルで親しみやすいモチーフの中に、人間の複雑な感情や内面を投影し、個人的な記憶や文化的要素を織り交ぜながら独自の世界観を展開している。
2024年、四季彩舎にて初個展「愉快な深淵」を開催、ONE ART AWARD 2024を受賞。
Mayuno Kobayashi (b. 1993, Aichi, Japan) completed her MFA in Japanese Painting at Joshibi University of Art and Design.
Grounded in the techniques of traditional Japanese painting, she transforms emotions and memories drawn from everyday life into images of animals and imaginary creatures.
Through these playful and approachable motifs, Kobayashi projects the complexities of human emotion and inner experience, weaving together personal memories and cultural influences to create a distinctive visual world.
In 2024, she held her first solo exhibition, A Delightful Abyss, at SHIKISAISHA and received the ONE ART AWARD 2024.
角谷紀章 Kisho Kakutani
角谷紀章（1993年 兵庫県神戸市生まれ）は、2022年に東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程日本画を修了し、博士号（美術）を取得。
スマートフォンで撮影した日常のスナップ写真を題材に、記憶と視覚認識の曖昧さをテーマとした絵画を制作している。
「Frosted Window」や「Curtain」シリーズでは、すりガラスやカーテンを思わせるノイズによってイメージを意図的に隠し、鑑賞者の記憶や想像力による補完を促す。
情報が氾濫する現代における「見る」という行為を問い直し、絵画を新たなイメージを生み出すための「装置」として提示している。
Kisho Kakutani (b. 1993, Kobe, Hyogo, Japan) completed his PhD in Japanese Painting at Tokyo University of the Arts in 2022. Using everyday snapshots taken with his smartphone as source material, he creates paintings that explore the ambiguity of memory and visual perception. In series such as *Frosted Window* and *Curtain*, Kakutani deliberately obscures parts of the image with visual noise resembling frosted glass or curtains, inviting viewers to complete what is unseen through their own memories and imagination. His practice reconsiders the act of seeing in an age of visual overload, positioning painting as a device for generating new images within the viewer’s mind.
瀬戸優 Yu Seto
瀬戸優（1994年 神奈川県小田原市生まれ）は、東京藝術大学美術学部彫刻科を卒業後、同大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻を修了。
自然科学への関心を基盤に、主にテラコッタを用いて野生動物を主題とした彫刻作品を制作している。
作家の触覚や制作の軌跡を表面に残す ことで、生命の構造や動き、存在の本質を捉えようと試みている。
国内外で作品を発表するほか、ファッションやデザインなど領域を横断した活動も展開している。
Yu Seto (b. 1994, Odawara, Kanagawa, Japan) graduated from the Department of Sculpture at Tokyo University of the Arts and completed his MFA in Sculpture at the same university. Drawing on his interest in natural science, he creates sculptures of wild animals, primarily using terracotta. By leaving traces of his touch and the sculpting process visible on their surfaces, Seto explores the structures and movements of living beings and the essence of their existence. In addition to exhibiting in Japan and internationally, his practice extends across disciplines, including collaborations in fashion and design.
