このたび四季彩舎では、長年にわたり国際的に活躍した美術家 ミズテツオ（1966–2025） の創作の歩みをたどる追悼企画展「MJD＋1」を開催いたします。
ミズテツオは1980年代より「国際海洋信号旗」をモチーフとした独自の造形言語によって注目を集め、イタリア、フランス、スペインなど欧州各地を拠点に精力的な活動を展開しました。1987年にはローマ近郊アンツィオの国際美術展に招聘され特別賞を受賞し、サンタ・アンナ教会（イタリア）でのステンドグラス制作も手がけるなど、創作領域は多岐にわたります。
また、「ピカソ・ダリ・シャガール・ミズ」展（1989年・バルセロナ）、「ダリ・ミズ」展（1990年・ボーヌ）といった企画を通し、その評価は欧州画壇において確かなものとなりました。極細線で区切られたマットで量感のある絵肌を特徴とする作風は、現代抽象でありながら浮世絵との共通性が指摘されることもあります。
さらに、Art Basel（スイス）、FIAC（パリ）、Art Rio（ブラジル）など国際的なアートフェアにも多数参加し、1998年には長野冬季オリンピックのフィギュアスケート会場「ホワイトリング」に全長32メートルにおよぶ陶壁画を制作するなど、その歩みは国際的かつ多面的でした。
本展は、ミズと深い親交を結び、互いの創作を刺激し合ってきた 平澤重信、醍醐イサム とともに、mizuの誕生日である 12月13日 に合わせて開催いたします。
タイトルの「MJD」は、ミズテツオ・平澤・醍醐の三名を象徴し、そこに付された「＋1」は、毎年新たに四季彩舎が招くアーティストを示しています。三者の表現を基点としながら、未来へと開く視点を提示する継続型シリーズ企画です。
シリーズ第1回目となる本展では、写真を基軸に独自の視覚世界を構築するアーティスト 小山恭史を迎えます。小山は 2024年第27回TARO賞 特別賞、2025年第4回枕崎国際芸術賞展 大賞 を受賞し、被写体の存在と不可視の時間を捉える表現により高い評価を得ています。その作品は、三者が追求してきた“見ること”“かたちにすること”という根源的な問いとも響き合い、本展に新たな地平をもたらします。
「MJD＋1」は、ミズテツオの創作精神を受け継ぎながら、世代や領域を超えて表現をつなぐ試みです。三者の歩みをあらためて振り返るとともに、新たなアーティストとの交差を通じて、mizuが遺した創作の自由が未来へと確かに手渡されることを願っています。
平澤重信 Jyushin Hirasawa
1948年長崎県生まれ。1978年より自由美術協会会員。1990年代以降、個展を中心に発表を続ける。
分散したモティーフによる独自の構図を通じて、記憶や風景の再構築を試みる画家である。油彩、墨、ガラス絵など多様な媒体を横断しながら、絵画空間そのものの構造と運動性を探求している。
Born in Nagasaki Prefecture in 1948. A member of the Jiyu Bijutsu Association since 1978. Since the 1990s, the artist has presented works primarily through solo exhibitions. Through distinctive compositions based on dispersed motifs, the artist explores the reconstruction of memory and landscape. Working across a range of media—including oil painting, ink, and reverse glass painting—the practice investigates the structure and dynamism of pictorial space itself.
ミズテツオ Tetsuo Mizu
1980年代に「フラッグ・シリーズ」により注目を集めた画家。
国際信号旗を組み合わせた独自の構成によって、
記号性と抽象表現を融合させた作品を展開した。
イタリア、フランス、スペインを拠点に活動し、
欧州を中心に高い評価を得る。
極細のラインによって構成された画面は、
マットで量感のある質感を持ち、
現代抽象でありながら浮世絵的要素も指摘されている。
Tetsuo Mizu
A painter who gained recognition in the 1980s with his “Flag Series.”
By combining international maritime signal flags,
he developed a unique visual language that merges symbolic systems with abstraction.
Based in Italy, France, and Spain,
he exhibited widely and received critical acclaim in Europe.
His works are characterized by finely structured compositions,
with matte, volumetric surfaces that have been noted for their affinity with ukiyo-e.
小山恭史 Yasufumi Oyama
1987年神奈川県生まれ。
写真を基軸に、
記憶や時間の断片を再構築する作品を制作。
旅の中で撮影したイメージをコラージュすることで、
出逢いや発見、驚きの感覚を重層的に立ち上げる。
激しさと静けさ、大胆さと繊細さが交錯する画面は、
不可視の時間や存在の気配を浮かび上がらせる。
Yasufumi Koyama
Born in Kanagawa in 1987.
Working with photography as his primary medium,
he reconstructs fragments of memory and time.
Through collaging images captured during his travels,
he layers moments of encounter, discovery, and surprise.
His works—oscillating between intensity and stillness,
boldness and delicacy—evoke the presence of unseen time and existence.
