瀬戸優 / 角谷紀章 / 平良光子 / 三平硝子 / 小林繭乃
Yu Seto, Kisho Kakutani, Mitsuko Taira, Shoko Mihira, Mayuno Kobayashi
ONE ART TAIPEI 2023
JR東日本大飯店 台北 Hotel Metropolitan Premier Taipei
Room 1217
2023.01.13 - 01.15
—
Presented by SHIKISAISHA
For our first participation in the ONE ART TAIPEI2023, we are excited to present a series of recent works by Yu Seto, Kisho Kakutani, Mitsuko Taira, Shoko Mihira, Mayuno Kobayashi.
—
Presented by SHIKISAISHA
角谷紀章 Kisho Kakutani
角谷紀章（1993年 兵庫県神戸市生まれ）は、2022年に東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程日本画を修了し、博士号（美術）を取得。
スマートフォンで撮影した日常のスナップ写真を題材に、記憶と視覚認識の曖昧さをテーマとした絵画を制作している。
「Frosted Window」や「Curtain」シリーズでは、すりガラスやカーテンを思わせるノイズによってイメージを意図的に隠し、鑑賞者の記憶や想像力による補完を促す。
情報が氾濫する現代における「見る」という行為を問い直し、絵画を新たなイメージを生み出すための「装置」として提示している。
Kisho Kakutani (b. 1993, Kobe, Hyogo, Japan) completed his PhD in Japanese Painting at Tokyo University of the Arts in 2022. Using everyday snapshots taken with his smartphone as source material, he creates paintings that explore the ambiguity of memory and visual perception. In series such as *Frosted Window* and *Curtain*, Kakutani deliberately obscures parts of the image with visual noise resembling frosted glass or curtains, inviting viewers to complete what is unseen through their own memories and imagination. His practice reconsiders the act of seeing in an age of visual overload, positioning painting as a device for generating new images within the viewer’s mind.
三平硝子 Shoko Mihira
1979年東京生まれ。
日常生活や個人的な経験から得た内面的な感情をもとに、
ユニークなモンスターの世界をガラスで表現する。
バーナーワーク技法を用い、ガラス管を炎で溶かしながら精巧に成形し、
内部に液体や糸を封入することで内面世界を可視化する。
コミカルでありながらどこか謎めいたモンスターたちは、
独自の物語性と余韻を感じさせる存在として提示される。
Shoko Mihira
Born in Tokyo in 1979.
His work explores a unique world of monsters, shaped by inner emotions and personal experiences drawn from everyday life.
Using burner-work techniques, he melts and forms glass tubes into intricate shapes,
encasing liquids and threads to visualize an internal world.
Both humorous and enigmatic, his creatures evoke a distinct sense of narrative and lingering presence.
瀬戸優 Yu Seto
瀬戸優（1994年 神奈川県小田原市生まれ）は、東京藝術大学美術学部彫刻科を卒業後、同大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻を修了。
自然科学への関心を基盤に、主にテラコッタを用いて野生動物を主題とした彫刻作品を制作している。
作家の触覚や制作の軌跡を表面に残すことで、生命の構造や動き、存在の本質を捉えようと試みている。
国内外で作品を発表するほか、ファッションやデザインなど領域を横断した活動も展開している。
Yu Seto (b. 1994, Odawara, Kanagawa, Japan) graduated from the Department of Sculpture at Tokyo University of the Arts and completed his MFA in Sculpture at the same university. Drawing on his interest in natural science, he creates sculptures of wild animals, primarily using terracotta. By leaving traces of his touch and the sculpting process visible on their surfaces, Seto explores the structures and movements of living beings and the essence of their existence. In addition to exhibiting in Japan and internationally, his practice extends across disciplines, including collaborations in fashion and design.
小林繭乃 Mayuno Kobayashi
小林繭乃（1993年 愛知県生まれ）は、女子美術大学大学院美術研究科博士前期課程日本画研究領域を修了。
日本画の技法を基盤に、日常の中で生まれる感情や記憶を、動物や空想上の生き物へと置き換えた作品を制作している。
コミカルで親しみやすいモチーフの中に、人間の複雑な感情や内面を投影し、個人的な記憶や文化的要素を織り交ぜながら独自の世界観を展開し ている。
2024年、四季彩舎にて初個展「愉快な深淵」を開催、ONE ART AWARD 2024を受賞。
Mayuno Kobayashi (b. 1993, Aichi, Japan) completed her MFA in Japanese Painting at Joshibi University of Art and Design.
Grounded in the techniques of traditional Japanese painting, she transforms emotions and memories drawn from everyday life into images of animals and imaginary creatures.
Through these playful and approachable motifs, Kobayashi projects the complexities of human emotion and inner experience, weaving together personal memories and cultural influences to create a distinctive visual world.
In 2024, she held her first solo exhibition, A Delightful Abyss, at SHIKISAISHA and received the ONE ART AWARD 2024.
平良光子 Mitsuko Taira
1996年長野県安曇野市生まれ。
東京藝術大学大学院修士課程修了。
生き物の姿を通して、静謐な世界を木彫で表現する。
聖書や詩、民話などから着想を得て、
物語の一場面を詩情豊かに立ち上げる。
柔らかな毛並みや体温を感じさせる繊細な表現は、
生き物への深いまなざしと愛情を映し出している。
Mitsuko Taira
Born in Azumino, Nagano in 1996.
Completed her MFA at Tokyo University of the Arts.
Her work explores a quiet and contemplative world through wooden sculptures of living beings.
Drawing inspiration from the Bible, poetry, and folklore,
she creates poetic scenes that evoke moments from imagined narratives.
Her delicate attention to texture—suggesting soft fur and warmth—
reflects a deep sensitivity and affection toward living creatures.
