2026年7月30日（木）より、渋谷ヒカリエ ShinQs 5階「ShinQs Gallery 5」にて、グループ展 「Neo-Japonisme」 を開催いたします。
本展は、日本独自の美意 識が現代においてどのように受け継がれ、新たな表現として展開されているのかをご紹介する展覧会です。
19世紀後半、日本の美術や工芸はヨーロッパに大きな影響を与え、「ジャポニスム（Japonisme）」と呼ばれる文化現象を生み出しました。浮世絵や工芸品に見られる大胆な構図や繊細な装飾性、自然へのまなざしは、西洋美術に新たな価値観をもたらし、その影響は今日までさまざまな形で受け継がれています。
本展で掲げる 「Neo-Japonisme」 とは、過去の様式をなぞるものではなく、日本の美意識を現代の感性によって再解釈し、新たな表現として提示する試みです。
その源流にある日本の美意識を現代の視点から捉え直し、それぞれ異なる表現を展開する 泉東臣、大嶋直哉、丁子紅子、山﨑なつ子 の4名の作家をご紹介します。
ぜひ会場にてご高覧ください。
SHIKISAISHA is pleased to present the group exhibition "Neo-Japonisme", on view at ShinQs Gallery 5, 5th Floor, Shibuya Hikarie ShinQs, from July 30 to August 12, 2026.
This exhibition explores how the unique aesthetic sensibilities of Japan continue to be inherited and reinterpreted through the practices of contemporary artists.
In the latter half of the nineteenth century, Japanese art and craft profoundly influenced Europe, giving rise to the cultural phenomenon known as Japonisme. The bold compositions of ukiyo-e prints, the refined decorative qualities of traditional crafts, and a distinctive appreciation of nature introduced new artistic perspectives to the West, leaving a lasting legacy that continues to resonate today.
Neo-Japonisme, as presented in this exhibition, is not an attempt to replicate historical styles. Rather, it proposes a contemporary reinterpretation of Japanese aesthetics, presenting them through the diverse perspectives and artistic practices of four contemporary artists:
Haruomi Izumi
Naoya Oshima
Beniko Choji
Natsuko Yamazaki
We warmly invite you to visit the exhibition and experience these works firsthand.
丁子紅子 Beniko Choji
1991年埼玉県大宮生まれ。
女子美術大学絵画学科日本画専攻卒業。現代童画会委員。
人物を主なモチーフに、人の内面に揺れる感情や記憶の気配を日本画によって描き出している。
全国の百貨店やギャラリーを中心に個展を開催するほか、書籍装幀や音楽アルバムジャケット、舞台ビジュアル、ファッションブランドとのコラボレーションなど、分野を横断した活動も展開している。
Born in Omiya, Saitama Prefecture in 1991.
Graduated from the Department of Painting, Japanese Painting major, at Joshibi University of Art and Design. Member of the Contemporary Children’s Art Association.
Using the human figure as her primary motif, she depicts the subtle presence of emotions and memories that fluctuate within the human mind through Nihonga.
In addition to presenting solo exhibitions mainly at department stores and galleries across Japan, she has also developed a cross-disciplinary practice, including book cover design, music album artwork, stage visuals, and collaborations with fashion brands.
山﨑なつ子 Natsuko Yamazaki
東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。
言葉では捉えきれない感覚や記憶を主題に、
目に見えないものをかたちにする絵画を制作。
アルキド樹脂やグリッターを用いた半立体的な画面は、
光と素材の質感を際立たせ、見る角度や空間によって表情を変化させる。
その作品は、感情の気配や記憶の層を静かに浮かび上がらせる。
Natsuko Yamazaki
Graduated from Tokyo University of the Arts.
Her work explores intangible sensations and memories,
seeking to give form to what cannot be expressed in words.
Using alkyd resin and glitter,
she creates semi-relief surfaces that emphasize light and materiality,
shifting in appearance depending on the viewer’s perspective and environment.
Her works quietly evoke layers of emotion and memory.
大嶋直哉 Naoya Oshima
1995年岐阜県生まれ。
東京藝術大学大学院博士後期課程修了博士号取得。
既存の写真や物語、伝統的な表現など、
すでに存在するイメージを手がかりに絵画制作を行う。
それらを再構成し、引用や模写といった手法を通して、
本物と作り物のあいだを行き来するイメージを立ち上げる。
見ることや知ることの確かさを問い直し、
曖昧な像の中に新たなリアリティを提示する。
Naoya Oshima
Born in Gifu in 1995.
Ph.D. in Fine Arts, Tokyo University of the Arts.
His practice engages with pre-existing images—such as photographs, narratives, and traditional forms—
using them as a basis for painting.
Through reconstruction, quotation, and acts of copying,
his works move between what is real and what is fabricated.
By questioning the certainty of seeing and knowing,
he reveals alternative forms of reality within ambiguous images.
