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Presented by SHIKISAISHA
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Presented by SHIKISAISHA
岡本順子 Junoko Okamoto
1972年神奈川県生まれ。
物質の重量感や風化の美しさを主題に、
時間の痕跡を画面に定着させる作品を制作。
漆喰を塗り重ね、染料を幾層にも染み込ませることで、
時の経過や質量を感じさせる表現を生み出す。
また、鉛筆によるドローイングでは、
描く・消すを繰り返しながら痕跡を積み重ね、
繊細さと力強さが共存する画面を構築する。
Junko Okamoto
Born in Kanagawa in 1972.
Her work explores the weight of material and the beauty of weathering,
capturing traces of time within the surface.
By layering plaster and repeatedly soaking it with pigments,
she creates surfaces that evoke a sense of duration and mass.
In her pencil drawings, she builds up marks through repeated acts of drawing and erasing,
resulting in images that balance delicacy and strength.
角谷紀章 Kisho Kakutani
角谷紀章（1993年 兵庫県神戸市生まれ）は、2022年に東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程日本画を修了し、博士号（美術）を取得。
スマートフォンで撮影した日常のスナップ写真を題材に、記憶と視覚認識の曖昧さをテーマとした絵画を制作している。
「Frosted Window」や「Curtain」シリーズでは、すりガラスやカーテンを思わせるノイズによってイメージを意図的に隠し、鑑賞者の記憶や想像力による補完を促す。
情報が氾濫する現代における「見る」という行為を問い直し、絵画を新たなイメージを生み出すための「装置」として提示している。
Kisho Kakutani (b. 1993, Kobe, Hyogo, Japan) completed his PhD in Japanese Painting at Tokyo University of the Arts in 2022. Using everyday snapshots taken with his smartphone as source material, he creates paintings that explore the ambiguity of memory and visual perception. In series such as *Frosted Window* and *Curtain*, Kakutani deliberately obscures parts of the image with visual noise resembling frosted glass or curtains, inviting viewers to complete what is unseen through their own memories and imagination. His practice reconsiders the act of seeing in an age of visual overload, positioning painting as a device for generating new images within the viewer’s mind.
小林繭乃 Mayuno Kobayashi
小林繭乃（1993年 愛知県生まれ）は、女子美術大学大学院美術研究科博士前期課程日本画研究領域を修了。
日本画の技法を基盤に、日常の中で生まれる感情や記憶を、動物や空想上の生き物へと置き換えた作品を制作している。
コミカルで親しみやすいモチーフの中に、 人間の複雑な感情や内面を投影し、個人的な記憶や文化的要素を織り交ぜながら独自の世界観を展開している。
2024年、四季彩舎にて初個展「愉快な深淵」を開催、ONE ART AWARD 2024を受賞。
Mayuno Kobayashi (b. 1993, Aichi, Japan) completed her MFA in Japanese Painting at Joshibi University of Art and Design.
Grounded in the techniques of traditional Japanese painting, she transforms emotions and memories drawn from everyday life into images of animals and imaginary creatures.
Through these playful and approachable motifs, Kobayashi projects the complexities of human emotion and inner experience, weaving together personal memories and cultural influences to create a distinctive visual world.
In 2024, she held her first solo exhibition, A Delightful Abyss, at SHIKISAISHA and received the ONE ART AWARD 2024.
下山直紀 Naoki Shimoyama
1972年群馬県生まれ。
多摩美術大学大学院彫刻専攻修了。
木彫を中心に、動物をモチーフとした彫刻作品を制作。
自身の作品を「自刻像」と位置づけ、
動物の姿を通して内面の思考や感情を投影し、彫刻として昇華する独自の表現を展開す る。
精緻な造形と強い存在感を備えた作品は、
人間存在や社会に対する深いまなざしを内包し、鑑賞者に実存的な感覚と共鳴をもたらす。
Naoki Shimoyama
Born in Gunma in 1972.
Completed his MFA in sculpture at Tama Art University.
Working primarily in wood carving, he creates sculptures based on animal forms.
Defining his works as “self-portraits in sculpture,”
he projects his inner thoughts and emotions onto animal figures, developing a distinctive sculptural language.
With refined craftsmanship and a strong physical presence,
his works evoke an existential sense of being, reflecting a deep contemplation of human existence and society.
山﨑なつ子 Natsuko Yamazaki
東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。
言葉では捉えきれない感覚や記憶を主題に、
目に見えないものをかたちにする絵画を制作。
アルキド樹脂やグリッターを用いた半立体的な画面は、
光と素材の質感を際立たせ、見る角度や空間によって表情を変化させる。
その作品は、感情の気配や記憶の層を静かに浮かび上がらせる。
Natsuko Yamazaki
Graduated from Tokyo University of the Arts.
Her work explores intangible sensations and memories,
seeking to give form to what cannot be expressed in words.
Using alkyd resin and glitter,
she creates semi-relief surfaces that emphasize light and materiality,
shifting in appearance depending on the viewer’s perspective and environment.
Her works quietly evoke layers of emotion and memory.
平良光子 Mitsuko Taira
1996年長野県安曇野市生まれ。
東京藝術大学大学院修士課程修了。
生き物の姿を通して、静謐な世界を木彫で表現する。
聖書や詩、民話などから着想を得て、
物語の一場面を詩情豊かに立ち上げる。
柔らかな毛並みや体温を感じさせる繊細な表現は、
生き物への深いまなざしと愛情を映し出している。
Mitsuko Taira
Born in Azumino, Nagano in 1996.
Completed her MFA at Tokyo University of the Arts.
Her work explores a quiet and contemplative world through wooden sculptures of living beings.
Drawing inspiration from the Bible, poetry, and folklore,
she creates poetic scenes that evoke moments from imagined narratives.
Her delicate attention to texture—suggesting soft fur and warmth—
reflects a deep sensitivity and affection toward living creatures.
