ART FAIR ASIA FUKUOKA 2025
- shikisaisha
- 2025年9月14日
- 読了時間: 6分
更新日：2025年9月24日
Dates：2025.9.25 - 9.28
Venue：マリンメッセ福岡B館
Booth : W07
四季彩舎は9月25日より福岡で開催するアートフェア、ART FAIR ASIA FUKUOKA 2025に参加いたします。
会場：マリンメッセ福岡B館
〒812-0031 福岡県福岡市博多区沖浜町２−１
会期：2025年9月25日[木] – 28日[日]
時間：
9月25日[木] 13:00-19:00（ご招待者のみ）
9月26日[金] 11:00-19:00
9月27日[土] 11:00-19:00
9月28日[日] 11:00-18:00
ブース： W07
出展作家：
菊池玲生 小林繭乃 瀬戸優 三平硝子 森田夏鈴
SHIKISAISHA is pleased to announce our participation in ART FAIR ASIA FUKUOKA 2025.
Venue
MARINE MESSE FUKUOKA Hall B
Website
Dates
September 25 – 28,2025
Hours
September 25, 1-6pm (VIP View)
September 26, 11am-7pm
September 27, 11am-7pm
September 28, 11am-7pm
Booth : W07
Presenting works by
Reo Kikuchi , Mayuno Kobayashi , Yu Seto , Shoko Mihira , Karin Morita
Booth Highlights / 出展作家紹介
菊池玲生 | Reo Kikuchi
2014
東京芸術大学絵画科日本画専攻入学
2023
東京芸術大学大学院美術研究科後期博士課程修了、博士号取得
現在 東京芸術大学教育研究助手
菊池玲生は、歴史的な絵画イメージを再構成し、私たちが「見る」という行為そのものを問い直す作品を制作している。既存の図像を繰り返し描き直すシリーズでは、同じ図像をなぞりながらも必然的に生じる差異を通じて、絵画における「一回性」や「同一性」を探求する。複製の時代における視覚の慣性や図像の流通のあり方を浮かび上がらせ、絵画を鑑賞者との関係の中で有機的に成立するものとして提示している。
Reo Kikuchi reconfigures historical painting images to question the very act of “seeing.” In his series of works that repeatedly redraw the same motifs, the inevitable differences that arise through manual reproduction reveal the conditions of uniqueness and identity in painting. By reviving familiar images that usually circulate as reproductions, his practice highlights the contradictions of perception in the age of infinite duplication, presenting painting not as a fixed visual object but as something that comes into being organically through its relationship with viewers.
小林繭乃 Mayuno Kobayashi
1993
愛知県生まれ
2016
女子美術大学芸術学部美術学科日本画専攻 卒業
2018
女子美術大学大学院 美術研究科 博士前期課程 美術専攻日本画研究領域 修了
小林繭乃は、日本画の技法を駆使し、日常生活や記憶から生じる感情や心の揺らぎを、動物や化け物の姿に託して描いている。彼女の作品には、現実の動物から空想上の生き物までがコミカルなキャラクターのように登場し、人間が抱える感情や問題が投影されている。その複雑な内面のイメージを織り込むことで独自の世界観を形成し、鑑賞者を惹き込む魅力を生み出している。
Mayuno Kobayashi employs the techniques of Nihonga to transform emotions and mental fluctuations drawn from everyday life and memory into the forms of animals and fantastical creatures. Her works feature a wide range of beings—from real animals to imaginary monsters—depicted in a playful, almost comical manner, each embodying human emotions and struggles. By weaving her complex inner imagery into these characters, Kobayashi creates a distinctive world that captivates and engages viewers.
瀬戸優 Yu Seto
1994
神奈川県小田原市生まれ
2018
東京藝術大学美術学部彫刻科 卒業
2020
東京藝術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻 修了
瀬戸優は、自然科学への探究を軸に、野生動物をモチーフとした等身大の彫刻を制作している。素材にはテラコッタを用い、手の動きや造形の痕跡をそのまま残すことで、生命の鼓動を感じさせる存在へと昇華させている。展示販売を中心に国内外で発表するほか、クラウドファンディングやブランドとの協働、ボードゲームやボトルデザインの企画にも取り組み、ジャンルや領域を越えて表現と社会を結びつける柔軟なアプローチで注目を集めている。
Yu Seto creates life-sized sculptures of wild animals, rooted in his exploration of natural science. Working primarily with terracotta, he allows the traces of his hands and the modeling process to remain visible, imbuing his works with a palpable sense of life’s pulse. In addition to presenting his sculptures in exhibitions and sales both in Japan and abroad, Seto actively engages in diverse projects such as introducing a patronage system through crowdfunding, collaborating with fashion brands, producing an original board game, and designing bottles. His flexible approach, bridging artistic expression with society across multiple fields, has drawn significant attention.
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三平硝子 Shoko Mihira
1979
東京生まれ
2016
アメリカ人ガラス作家Ziiに師事
三平硝子は、バーナーワーク技法を用いてボロシリケイトガラスを自在に操り、ユニークで魅力的なモンスターの世界を創り出すアーティストである。炎でガラスを溶かし、液体や糸を注入することで内面の感情や経験を表現し、光の屈折によって空虚さと存在感を同時に浮かび上がらせる。代表的な「モンスター」シリーズは、個人的な経験や世界的な出来事、他者への共感の瞬間から生まれ、それぞれが独自の物語を宿している。10年以上にわたりBMXストリートカルチャーに身を置いた経験も、彼の視点を形づくり、創作の源泉となっている。
Shoko Mihira is a glass artist who employs the technique of flameworking with borosilicate glass to create a unique and captivating world of monsters. By melting glass in the flame and infusing it with liquids and threads, he expresses inner emotions and experiences, allowing refractions of light to emphasize both emptiness and presence. His signature “Monster” series emerges from personal encounters, global events, and moments of empathy with others, with each work carrying its own story that resonates with viewers. Having spent over a decade immersed in BMX street culture, Mihira continues to draw from this background as a vital source of perspective and inspiration in his artistic practice.
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森田夏鈴 Karin Morita
三重県出身
2016
三重大学教育学部美術教育課程卒業
森田夏鈴は、三重の豊かな自然と幼少期からの料理経験に育まれ、「食」をテーマに作品を制作している。食事は本来、他の命を奪い自らの命をつなぐという生と死が同時に存在する行為であり、そこには感謝や畏敬の念が込められていた。現代においてその意識が薄れるなか、森田は動植物の食材を観察し、料理し、食べ、描くことで、自然の理や身体への感覚を再構築する。作品を通じて「いただきます」の形を取りながら、命への感謝と自己との対話を促している。
Karin Morita is an artist whose practice, nurtured by the rich natural environment of Mie and her early experiences with cooking, centers on the theme of “food.” Traditionally, meals were sacred rituals in which the act of taking another life to sustain one’s own embodied both life and death, evoking gratitude and reverence. In today’s world, where attention often focuses only on appearance and taste, this deeper awareness is fading. By observing, cooking, eating, and painting ingredients from plants and animals, Morita reconstructs an awareness of nature’s order and of her own body. Through her works, which embody the spirit of “Itadakimasu,” she seeks to express gratitude for life and invite viewers into a dialogue with themselves.
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