菊池玲生 / 小林繭乃 / 瀬戸優 / 三平硝子 / 森田夏鈴
Reo Kikuchi , Mayuno Kobayashi , Yu Seto , Shoko Mihira , Karin Morita
ART FAIR ASIA FUKUOKA 2025
2025.9.25 - 9.28
MARINE MESSE FUKUOKA Hall B | Fukuoka
812-0031 福岡県福岡市博多区沖浜町2-1
四季彩舎は9月25日より福岡で開催するアートフェア、ART FAIR ASIA FUKUOKA 2025に参加いたします。
会場：マリンメッセ福岡B館
〒812-0031 福岡県福岡市博多区沖浜町２−１
HP：https://artfair.asia/
会期：2025年9月25日[木] – 28日[日]
時間：
9月25日[木] 13:00-19:00（ご招待者のみ）
9月26日[金] 11:00-19:00
9月27日[土] 11:00-19:00
9月28日[日] 11:00-18:00
ブース： W07
出展作家：
菊池玲生 小林繭乃 瀬戸優 三平硝子 森田夏鈴
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Presented by SHIKISAISHA
SHIKISAISHA is pleased to announce our participation in ART FAIR ASIA FUKUOKA 2025.
Venue
MARINE MESSE FUKUOKA Hall B
Website
https://artfair.asia/
Dates
September 25 – 28,2025
Hours
September 25, 1-6pm (VIP View)
September 26, 11am-7pm
September 27, 11am-7pm
September 28, 11am-7pm
Booth : W07
Presenting works by
Reo Kikuchi , Mayuno Kobayashi , Yu Seto , Shoko Mihira , Karin Morita
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Presented by SHIKISAISHA
菊池玲生 Reo Kikuchi
東京藝術大学大学院博士後期課程修了。
現在、東京藝術大学教育研究助手。
歴史的な絵画イメージを再構成しながら、
「見る」という行為そのものを問い直す作品を制作。
絵画をどのように認識し、作用するのかという視点から、
鑑賞者との関係性の中で成立する絵画の在り方を探求している。
Reo Kikuchi
Completed his PhD at Tokyo University of the Arts.
Currently serves as an educational research assistant at the same institution.
His work reconfigures historical pictorial images,
examining the act of seeing itself.
Focusing on how painting is perceived and functions,
he explores the possibility of painting as something that emerges through its relationship with the viewer.
小林繭乃 Mayuno Kobayashi
小林繭乃（1993年 愛知県生まれ）は、女子美術大学大学院美術研究科博士前期課程日本画研究領域を修了。
日本画の技法を基盤に、日常の中で生まれる感情や記憶を、動物や空想上の生き物へと置き換えた作品を制作している。
コミカルで親しみやすいモチーフの中に、人間の複雑な感情や内面を投影し 、個人的な記憶や文化的要素を織り交ぜながら独自の世界観を展開している。
2024年、四季彩舎にて初個展「愉快な深淵」を開催、ONE ART AWARD 2024を受賞。
Mayuno Kobayashi (b. 1993, Aichi, Japan) completed her MFA in Japanese Painting at Joshibi University of Art and Design.
Grounded in the techniques of traditional Japanese painting, she transforms emotions and memories drawn from everyday life into images of animals and imaginary creatures.
Through these playful and approachable motifs, Kobayashi projects the complexities of human emotion and inner experience, weaving together personal memories and cultural influences to create a distinctive visual world.
In 2024, she held her first solo exhibition, A Delightful Abyss, at SHIKISAISHA and received the ONE ART AWARD 2024.
瀬戸優 Yu Seto
瀬戸優（1994年 神奈川県小田原市生まれ）は、東京藝術大学美術学部彫刻科を卒業後、同大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻を修了。
自然科学への関心を基盤に、主にテラコッタを用いて野生動物を主題とした彫刻作品を制作している。
作家の触覚や制作の軌跡を表面に残 すことで、生命の構造や動き、存在の本質を捉えようと試みている。
国内外で作品を発表するほか、ファッションやデザインなど領域を横断した活動も展開している。
Yu Seto (b. 1994, Odawara, Kanagawa, Japan) graduated from the Department of Sculpture at Tokyo University of the Arts and completed his MFA in Sculpture at the same university. Drawing on his interest in natural science, he creates sculptures of wild animals, primarily using terracotta. By leaving traces of his touch and the sculpting process visible on their surfaces, Seto explores the structures and movements of living beings and the essence of their existence. In addition to exhibiting in Japan and internationally, his practice extends across disciplines, including collaborations in fashion and design.
森田夏鈴 Karin Morita
三重県出身。
三重大学教育学部美術教育課程卒業。
「食」を主題に、
生命や身体の在り方を問い直す作品を制作。
動植物の食材を観察し、料理し、食べ、描くプロセスを通して、
自然の理や自身の身体への意識を再構築する。
「いただきます」という行為をひとつの表現として捉え、
命への感謝と自己との対話を促す。
Karin Morita
Born in Mie, Japan.
Graduated from Mie University.
Her work centers on the theme of “food,”
exploring the relationship between life and the human body.
Through the processes of observing, cooking, eating, and depicting natural ingredients,
she reconstructs an awareness of nature and her own physical existence.
By framing the act of “itadakimasu” as a form of expression,
she seeks to evoke gratitude for life and encourage self-reflection.
三平硝子 Shoko Mihira
1979年東京生まれ。
日常生活や個人的な経験から得た内面的な感情をもとに、
ユニークなモンスターの世界をガラスで表現する。
バーナーワーク技法を用い、ガラス管を炎で溶かしながら精巧に成形し、
内部に液体や糸を封入することで内面世界を可視化する。
コミカルでありながらどこか謎めいたモンスターたちは、
独自の物語性と余韻を感じさせる存在 として提示される。
Shoko Mihira
Born in Tokyo in 1979.
His work explores a unique world of monsters, shaped by inner emotions and personal experiences drawn from everyday life.
Using burner-work techniques, he melts and forms glass tubes into intricate shapes,
encasing liquids and threads to visualize an internal world.
Both humorous and enigmatic, his creatures evoke a distinct sense of narrative and lingering presence.
